Conservatorul din Paris este unul dintre cele mai mari și mai perfomante din Europa. Istoria sa începe în anul 1783, atunci când a fost înființată Școala Regală de Canto și Declamație, iar în anul 1792 a fost înființat, iar în anul 1792 a fost înființată Școala Municipală de Muzică. În anul 1793, cele două instituții sunt unificate și devin Institutul Național de Muzică.
Începuturile Conservatorului din Paris au fost extrem de agitate. În Franța, avântul revoluționar a dus la schimbări importante, inclusiv confiscarea instrumentelor muzicale de la imigranți, cele care urmau să fie primele instrumente muzicale a ceea ce a devenit Conservatorul de Muzică, sub conducerea lui François-Joseph Gossec.
Conservatorul din Paris a devenit un centru educațional de excepție
Model istoric pentru numeroase instituții din Europa și nu numai, școala oferă unele dintre cele mai renumite programe muzicale și coregrafice din lume. Fidel tradiției sale de excelență și rolului său de pionierat, Conservatorul însoțește tinerii creatori și interpreți, integrând în același timp cele mai recente progrese în domeniul cercetării și al noilor tehnologii, pentru cariere la cel mai înalt nivel.
Conservatorul are o rețea mondială de parteneri și participă la diverse rețele europene, cum ar fi Academia Europeană de Muzică de Cameră (ECMA) și programul său comun de masterat european ECMAster, dar și programul METRIC.
Oferta Conservatorului din Paris
La două sute de ani de la crearea sa, Conservatorul are o clădire pe 34.000 m2 (sau 15.400 m2 de suprafață utilă, excluzând rezervele tehnice) adaptată nevoilor sale specifice.
78 săli de clasă
- 5 studiouri mari de dans (140 până la 180 m2);
- 3 clase de operă (100 m2);
- 3 clase mari pentru percuție și electroacustică;
- 3 amfiteatre cu peste 40 de locuri
Dotări de excepție ale Conservatorului din Paris
- Alte 64 de săli (de la 40 la 60 m2) pentru majoritatea orelor instrumentale, vocale și teoretice (sălile de clasă sunt dotate cu instrumente adaptate diferitelor tipuri de educație; aproximativ treizeci de camere au echipament audio sau video).
- 70 de studiouri de lucru (de la 15 la 25 m2), rezervate pentru lucrul individual sau în grupuri mici și echipate în funcție de nevoile specifice ale fiecăreia dintre disciplinele practicate (studiouri de orgă, studiouri de percuție, studiouri electroacustice).
- 3 săli de examinare și concurs în spatele ușilor închise, fiecare ocupând 100 m2.
- 7 scene de orchestră fără public, pentru lucrări de repetiție, distribuite astfel:
- 1 platformă mare de repetiție pentru orchestră (400 m2);
- 1 etapă de ansambluri instrumentale (170 m2);
- 4 scene de orchestră de dimensiuni medii (de la 60 la 120 m2);
- 1 set de jazz (100 m2).
Acustica foarte bună a scenei mari permite înregistrări de înaltă calitate.
3 camere publice
Acestea sunt concepute pentru spectacole de operă, concerte, recitaluri, balete sau alte reprezentații publice.
- sala Nadia-Boulanger (236 locuri) este dotată cu o orgă romantică Rieger cu acțiune mecanică, echipată cu trei manuale, pedalier și patruzeci și șase de opriri. Este destinat recitalurilor de clasă și orgă, dar și concertelor de muzică de cameră.
- sala Rémy-Pflimlin (374 locuri), fostă operă, îmbrăcată în principal în lemn, a fost proiectată după schema unui teatru clasic italian. Acesta găzduiește spectacole de operă și artă coregrafică. Scena sa oferă o suprafață de aproximativ 180 m2 (16 m lungime pe 11 m adâncime). Groapa orchestrei de 90 m2 (aproximativ 50 de muzicieni) este echipată cu un lift pentru orchestră.
- spațiul Maurice-Fleuret (aproximativ 400 m2, 175 locuri), un loc privilegiat pentru creație, a fost conceput pentru a găzdui o varietate de activități contemporane în care muzicienii, cântăreții și dansatorii se exprimă.